Das Schöne, das Hässliche, das Trendige
"Mache niemals ein hässliches Kleid; es besteht immer das Risiko, dass jemand es trägt."" (Guy Laroche)"
Dennoch scheinen diese die Jahre des Triumphs des Hässlichen in der Mode zu sein.
Seit einiger Zeit sind diese unwahrscheinlichen Kleidungsstücke, die einst auf die provokantesten Laufstege beschränkt waren, sogar auf den Straßen gelandet, um mit ihren übertriebenen Volumina schlanke Fashionistas plump zu machen oder die Füße von Fashionistas Millennials zu pflastern.
Was ist das Tiefgründige und Faszinierende an dem dreisten schlechten Geschmack, der heute in der Mode besonders beliebt ist?
Die Patin von ""hässlich aber cool"", diejenige, die die Ästhetik des Hässlichen eingeführt hat, ist die italienische Modeintellektuelle Miuccia Prada, die sagt: "Hässlich ist attraktiv, hässlich ist aufregend. Vielleicht, weil es neuer ist. Für mich ist die Suche nach dem Hässlichen interessanter als die bürgerliche Vorstellung von Schönheit. Und warum? Denn das Hässliche ist menschlich. Es berührt die unangenehme, schmutzige Seite der Menschen. In der Mode ist es etwas Skandalöses, aber in anderen Kunstformen ist es normal: In Malerei und Film ist Hässlichkeit an der Tagesordnung. Aber in der Mode war das nicht so, deshalb wurde ich so oft kritisiert, weil ich Trash und Hässlichkeit erfunden habe".
In der Tat hat sich die Welt der Kunst weiterentwickelt: von der Darstellung der reinsten Schönheit zur Darstellung der gesamten Bandbreite menschlicher Emotionen und Erfahrungen, einschließlich der unschicklichsten und sogar der banalsten.
So hat sich die Kunst vom klassischen Griechenland, wo der Wert des Schönen untrennbar mit dem des Guten (Kalòs kaì Agathòs) verbunden war, bis zu den künstlerischen Strömungen des zwanzigsten Jahrhunderts, wie dem deutschen Expressionismus, entwickelt, der die Einsamkeit des Menschen, die Entfremdung des Individuums und die Unmoral thematisiert. Oder wie Andy Warhols Pop Art, die die banalsten Alltagsgegenstände zur Kunst erhebt, wie eine Dose geschälter Tomaten oder eine Flasche Coca Cola. Denn die neue Mission der Kunst ist es, den Geist der Menschen aufzurütteln und zum Nachdenken über das Leben als Ganzes anzuregen.
Die Kreativen der Modebranche scheinen einen ähnlichen Weg einzuschlagen.
Von der feministischen Revolution von Miuccia Prada, die als erste im Modesystem die Frauen von der Sklaverei befreite, attraktiv zu sein, um anderen zu gefallen, bis hin zur visuellen Revolution von Alessandro Michele für Gucci, der durch das Mischen der disparatesten Vorschläge eine traumhafte Bildsprache geschaffen hat, in der, wie die Hexen in Macbeth sagen würden, "Schönheit ist hässlich, Hässlichkeit ist schön".
Bis zur jüngsten Bewegung des Normcore, einer ironischen Kreuzung aus Hardcore und Normal, die der New Yorker als "einen persönlichen Stil, eine trendige Art, anti-trendy zu sein" definiert, eine Art Befreiung von der Diktatur der Trends.
Ein bisschen von dem, was wir auf dem Celine-Laufsteg für S/S 2021 gesehen haben, nämlich die Übernahme völlig normaler und oft sogar unansehnlicher Dresscodes, die es schwer machen, diejenigen, die der Mode folgen, von denen zu unterscheiden, die sich damit überhaupt nicht auskennen.
Und schließlich der kreative Paroxysmus von Demna Gvasalia für Off White, der die banalsten und kitschigsten Kleidungsstücke des Alltags in den Status eines Trends erhoben hat, wie z.B. Duschpantoffeln mit Frotteesocken oder übergroße Acetatanzüge mit osteuropäischer Reminiszenz, aber auch gelbe T-Shirts mit dem DHL-Logo oder Ikea-Taschen, die zu Modeikonen wurden.
Ein veritabler Warhol der Mode, oder auch ein Marcel Duchamp oder ein Piero Manzoni, die mit dem Pissoir ("Fontain" 1917) bzw. dem Kästchen ("Merda d'artista" 1961, ein Exemplar wurde 2016 für 275 Tausend Euro versteigert) alltägliche und ausgesprochen unerwünschte Gegenstände allein durch ihre Kunst geadelt haben.
